让传统文化“时尚”起来

导读：近日，天津杨柳青木版年画博物馆馆藏经典《仕女游春》数字藏品首发，上线仅1秒，9999份藏品便被抢购一空。根据后台数据反馈，购买请求量过百万，“年画+科技”魅力可见一斑。

记者 张帆

近日，天津杨柳青木版年画博物馆馆藏经典《仕女游春》数字藏品首发，上线仅1秒，9999份藏品便被抢购一空。根据后台数据反馈，购买请求量过百万，“年画+科技”魅力可见一斑。

“85后”郭津伟是一位年轻的杨柳青木版年画非遗传承人，勾描、刻版、套印、彩绘、装裱这些工序于他而言再熟悉不过，但几百年传承的老手艺如今又开辟出了新天地。“数字藏品的受众主要是年轻人群，这恰恰是传统非遗项目不太容易接触到的一类人群。”郭津伟说，“通过数字藏品，可以让更多年轻人了解杨柳青木版年画。因此我们也果断选择了数字藏品这一崭新的文创概念，制作了年画品类藏品，非常受欢迎。由此可见，不管是哪一代人只要是在中国传统文化土壤中长大的人，对于自己的文化都会有天然的认同和热爱。”

作为传承人，郭津伟也在不断尝试年画的创新表达。针对全新的数字藏品领域，他认为：“数字藏品是相对独立的文创形式，销售场景是线上，这区别于传统的博物馆文创，同时也要求我们在选品的时候更多考虑作品的特殊价值，如含有中国传统吉祥寓意的作品或对于某一重大历史事件具有纪念价值的作品。此外，对于作品的视觉属性即‘颜值’的要求也相对高很多，‘打眼’的作品更受市场青睐。”在他看来，数字藏品需要对馆藏作品进行有效的二次开发和创作，“数字藏品的产品形式已经是创新的，但作品不能原封不动地使用，要进行加工再造，如近几年很流行的静态图片变动图，确实增加了作品的活力；还有对已有形象进行二次元的再造，更加符合当代人的审美认知，通过多层次的设计可以大大提升作品的被认可程度。”

“数字藏品是没有实物的，在传统观念里，人们可能会认为花了钱却只得到了一个链接，意义是什么呢？通过深入了解，我们不停地转化思维，才发现这个数字藏品给购买者带来的情绪价值或者说是收藏、欣赏的作用其实是和传统物品相差无几的，而且不会损坏、丢失，收藏价值可能更高。”在参与数字藏品开发的过程中，杨柳青木版年画博物馆年轻的宣教员孙笑曈也感触良多，“博物馆文创开发一直都很难。天津杨柳青木版年画是首批国家级非遗保护项目，这也从侧面说明了我们的受众群体有待扩大，而且许多从业者思想还都停留在较为传统的层面，本身就不够‘时尚’。因此，相关文创产品开发也是一个挑战。在接触了数字藏品后，我们不仅对数字化的事物了解更深，同时思维也开阔了，对于年轻人的想法和观念也更加了解，新品开发灵感也就更多。而且，我们通过对数字藏品的深入了解，对其他品类的数字化文创也有了更多认识。”